En este contexto nace la pieza que presento “DRÍADE “, se trata de un ensamblaje construido con objetos reutilizados y esmalte al fuego en técnicas mixtas.

Las Dríades son ninfas que representan a los espíritus de los árboles, en particular a los robles, estrechamente ligadas a la naturaleza encarnan la vitalidad de los bosques.

Dríade ha inspirado esta hermosa composición al poeta Joseba Ayensa.

«La dríade de las alas ígneas levantó el vuelo hasta las ramas de la copa de su amado roble, le besó sus lánguidas hojas, le susurró: -Ánimo sigue creciendo…, su tronco se fortaleció y siguieron juntos durante centurias «

La exposición puede verse del 4 al 27 de junio de 2026 en el Ateneo de La Calzada, Gijón.

Entre los días 23 y el 26 de septiembre se han desarrollado las jornadas del congreso internacional del arte del esmalte al fuego sobre metales en la localidad italiana de Ponte San Pietro  en Bérgamo . 

Ha sido una magnífica oportunidad para el encuentro con profesionales, artistas, docentes y asociaciones de diversos países.  

 Las distintas ponencias se han podido seguir tanto en forma presencial como virtualmente mediante el canal de YouTube del CKI Italia, todas han sido de gran interés, enriquecedoras y testimonian la vitalidad, diversidad y vigencia del arte del esmalte al fuego en la actualidad, un arte que como indica el lema del congreso tiene un pasado milenario. 

La doctora López Ribalta presento una interesante ponencia sobre la presencia del esmalte en catalunya  a través de la historia hasta la actualidad. 

Imposible citar a todos los que con su esfuerzo han hecho posible esta exposición congreso internacional , solo destacar a Chiara Maggioni, profesora universitaria en Milán – Anna Bini, profesora en Zecca du Roma – Gillie Byrom, miniaturista inglesa – Nuria L. Ribalta, profesora en Barcelona, Jing Sun, estudiante en Barcelona – Lise Rathonie, presidenta del SPEF – Oleksii Koval artista innovador – Agneszka Lipp, sin fines de lucro Paris Atelier , Luigi Barato artista Italiano …

Dos de mis piezas de la serie » Avecillas » están presentes en la exposición: Avecilla Albar y Avecilla Pintoja , son dos pequeños ensamblajes que incorporan a su construcción objetos reutilizados junto al esmalte sobre metal en técnicas mixtas.

Especial mención y reconocimiento merece el CKI Italia y al equipo organizador y muy especialmente al esfuerzo y entusiasmo de Attilio Compagnoni  alma máter del Museo “  ARTCHIVO dello Smalto  “ que reúne una impresionante colección de piezas en donde el esmalte es el protagonista indiscutible, tanto en su vertiente artística como artesanal ¡Enhorabuena!  

El Museo ARCHIVIO,   se encuentra en la localidad de Ponte Sant Pietro , Piazza Libertá 9/ 12 ( BG)    la exposición puede visitarse hasta el 7 de octubre  

L´univers d´Henri Chéron ( 1921- 2011 ) 

Moulins de Quatre , Solignac 

10 Juni – 3 Sept, 2022 

Una de las magnificas exposiciones que tuvimos la oportunidad de contemplar dentro del evento IMPERTINENTE ha sido la dedicada de Henri Chéron.  

Henri Chéron ( 1921- 2011 ) Aparece como una de las figuras más originales y desenfadadas del panorama artístico Limosín del esmalte de los años 1950 al 1990.  

El se calificaba como OVNI : Obrero Veraz No Identificado. Se sitúa al margen de los caminos ya trillados y fuera  de controversias , en ocasiones autodidacta.  

Henri Chéron fue capaz de crear un mundo de objetos oníricos, absolutamente  sarcásticos y desenfadados y finalmente logró alcanzar su ideal: llegar a una gran audiencia con una obra que desprende un fino sentido humorístico.  

Equipado con un lenguaje cultural diferenciado , su obra consigue  establecer una cierta complicidad con el espectador. 

Una exposición que reúnen  más de 60 obras de colecciones privadas .

El texto es un resumen y traducción libre del catálogo » Impertinente » Attention OVNI – L´univer d´Henri Chéron ( 1922-2010 )

MOULIN DE QUATRE – SOLIGNAC

Le Grand Atelier  Pavillon di Verdurier , Limoges

10 junio- 3 de septiembre 2022 

Reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de Francia, el arte del esmalte es, en Limoges, uno de los pilares históricos de las artes del fuego junto a la porcelana y el vitall.

Después de 30 años de la ultima edición de la Bienal Internacional -l´art de l´émail de Limoges , le Syndicat Professionnel des Émalleurs Français ( SPEF) deseaba volver a organizar un evento abierto y estimulante para la profesión artística .

Son muchas las exposiciones ,tanto en Limoges como en poblaciones próximas , que acoge el evento Impertinente . Entre ellas en El Pavillon di Verdurier , un edificio emblemático de la arquitectura Art déco, y lugar céntrico de Limoges, acoge por invitación del Sindicato Profesional Esmaltadores Franceses, la exposición Le Grand Atelier , en la que participan más de 60 esmaltadores de toda Francia y del extranjero. 

La organización ha optado por realizar una selección ecléctica de las obrar expuestas, con el fin de mostrar  al público  las diversas tendencias actuales tanto artísticas como artesanales, del esmaltado sobre metal. 

En este sentido, esta exposición ofrece un interesante diálogo entre diferentes universos, el  arte, la artesanía o el diseño. Los estilos y tendencias tanto clásicas como modernas dialogan  y se interrogan  armónicamente . 

Son Imprescindibles para una mejor comprensión de este singular arte del fuego, los talleres de demostración e iniciación que  se ofrecen puntualmente durante todo el tiempo en que se desarrolla del evento Impertinente. 

OJIZARCA.
Un azul cristalino
Tremula
muestra sus sensibles tonalidades
levitando
en lo mas adentro de su alma.

ROBOSO.
Sueños rasurados
al compás de un adagio
una brocha que danza
un amarillo violeta que canta.

CUELLITUERTO.
El tenedor de plata emerge
cuello soñador
una bombilla iluminada.

HOCICADO.
Erecto
mirando al espacio
un personaje esmaltador
medita
para abrir su alma.

RABADO.
Una sinfonía de esmaltes
irrumpen en un ser curioso
ulls pallonados
entre la boira levitan.

CUELLIERGUIDO.
Ojos enormes
miran inquietos
cuello alzado
olimpo ígneo.

El texto esta elaborado a partir del programa de mano » IMPERTINENTE »

Los poemas que acompañan las imágenes son originales del poeta JOSEBA AYENSA

LE GRANDE ATELIER puede visitarse en le Pavillon du Verdurier, en Limoges hasta el 3 de septiembre de 2022

Son los pequeños detalles, los gestos aparentemente intrascendentes los que nos hablan de la calidad de un ser humano. 

Y de los momentos que tuve la suerte de compartir con el maestro Andreu Vilasis  no son las exposiciones, las conferencias o los viajes los más significativos para mí.  El momento que recordare siempre y que ha quedado grabado en mi memoria sucedió hace muchos años. Fue en la Antigua Escola de Llotja de la calle Ciutat de Balaguer de Barcelona , donde yo completaba mi formación.

Al entrar una tarde en el aula pude observar cómo Andreu , mostraba a una alumna de primer curso, con infinito cuidado y paciencia, como debía de aplicar correctamente una capa de esmalte sobre una placa de cobre . Explicaba la forma correcta de coger el pincel, como aplicar una primera capa de fundente , su grosor, el equilibrio necesario entre agua y esmalte … 

Yo pensé en ese momento en la infinidad de ocasiones que, con toda seguridad, habría repetido la misma explicación a docenas de alumnos, una y otra vez, hasta la saciedad. Y sin embargo lo que trasmitía en ese instante no era la repetición de un acto rutinario y mecánico carente de alma.  

Era una imagen llena de dignidad, como la de un antiguo sacerdote oficiando un rito ancestral, que no por repetido ha perdido su carácter sacro. Siempre nuevo, actualizando una antigua tradición de la que somos herederos y custodios, aquellos que nos dedicamos a esta forma de expresión artística. 

Sirvan estas líneas como homenaje al artista, al maestro y al amigo que siempre permanecerá vivo en mi recuerdo. 

Exposició «TRAJECTÒRIA», retrospectiva d’ Andreu Vilasís. Fins el 18 de juny de 2022.

MECS

MUSEU MUNICIPAL DE LÉSMALT CONTEMPORANI DE SALOU

De dilluns a dissabtes de 18 a 21 h – Diumenges i festius , tancat

C/ Arquebisbe Pere Cardona s/n – 43840 Salou ( Tarragona )

El Museo del Esmalte Contemporáneo de Salou (MECS) Ubicado en Torre Vella – Salou  celebra su 25 aniversario (1990- 2015).

Con este motivo se ha celebrado una exposición entre el 29 de octubre y el 5 de diciembre de 2015. La exposición quiere ser un  recorrido por  los 25 años de vida del museo  a través  de  una selección de las piezas que en estos años  han pasado a formar parte de su colección . 

Además se pudieron  contemplar  una selección de las últimas adquisiciones del museo. Así como diversas  obras  en recuerdo y homenaje a los artistas esmaltadores que nos han dejado en los últimos años.  También se dedico un espacio a exponer piezas de los siete  artistas galardonados durante estos años  con el Premio Internacional  entre los que tengo la satisfacción de encontrarme.

Este  Museo inspirado y promovido por su actual director Andreu Vilasís  es  pionero y único  en España en lo referente al esmalte contemporáneo y modelo para la creación de otros museos de esmalte a nivel internacional  como  el ’Alte Mühle, en  Himmerod (Alemania , 1998);  el Shosenkyo Ropeway Cloisonné Art Museum,  en  Tokyo (Japón, 1996);  el Museum Voor Vlakglas a Emaillenkunst,  en Ravenstein, 2004, (Holanda);  y más recientemente , el W.W. Carpenter Enamel Foundation Museum, a Kentucky (USA).