En este contexto nace la pieza que presento “DRÍADE “, se trata de un ensamblaje construido con objetos reutilizados y esmalte al fuego en técnicas mixtas.

Las Dríades son ninfas que representan a los espíritus de los árboles, en particular a los robles, estrechamente ligadas a la naturaleza encarnan la vitalidad de los bosques.

Dríade ha inspirado esta hermosa composición al poeta Joseba Ayensa.

«La dríade de las alas ígneas levantó el vuelo hasta las ramas de la copa de su amado roble, le besó sus lánguidas hojas, le susurró: -Ánimo sigue creciendo…, su tronco se fortaleció y siguieron juntos durante centurias «

La exposición puede verse del 4 al 27 de junio de 2026 en el Ateneo de La Calzada, Gijón.

Sitges ReciclArt 2021, el festival de reciclaje y arte responsable en donde pueden verse dos de mis obras. NEREO Y NEPTUNIO ensamblajes construidos con materiales reutilizados.  

 La muestra para la que han sido seleccionados 18 artistas permite ver una selección de esculturas, pinturas y collage elaborados por creadores de Sitges, del resto de Catalunya y otros países como Estados Unidos, Canadá, Colombia, Argentina y Francia.  

 El certamen busca fomentar el reciclaje y promover un cambio de hábitos para un planeta más sostenible y un consumo responsable. En total, se pueden contemplar 33 obras en la exposición colectiva, que tratan temas como el cambio climático, la contaminación de los mares y el reciclaje.  

El Festival Sitges Reciclart está organizado por el Ayuntamiento de Sitges y Drap-Art, con el apoyo de la Diputación de Barcelona y Centros de Estudios del Mar (CEM). 

Del 26 de noviembre al 19 de diciembre, 2021 

Can Falç de Mar – Passeig de la Ribera, 12 (Sitges) 

Del 26 de noviembre al 19 de diciembre, 2021 -Can Falç de Mar – Passeig de la Ribera, 12 (Sitges) 

Es el título de la exposición que puede verse en el Centro Cultural Antiguo Instituto de Gijón del 2 al 26 de Septiembre de 2021 .

La exposición está organizada por la asociación cultural GESTO en homenaje a Anah Dime y Fernando Diaz dos artistas recientemente desaparecidos.

A Fernando lo conocía desde mi primera juventud cuando coincidimos en la Agrupación Artística Gijonesa. Allí compartimos horas de dibujo y conversación bajo la atenta mirada de Antonio Mendibil, Fernando evoluciono hacia un mundo de abstracción lirica en donde se adivinan   personajes a veces desgarrados en otras ocasiones llenos de inquietante ternura.

Anah Dime  se definía a sí misma como plural y eclíptica . La conocí en la última etapa cuando desarrollaba su actividad en torno a la papiroflexia. Trabajando en ocasiones con papeles reciclados. Creaba formas volumétricas que daban vida a frágiles estructuras, como las 500 mariposas, instalación efímera, que el pasado año un grupo de amigos colocamos en las escaleras del rock de Cimadevilla. Cuando Anah se encontraba ya gravemente enferma.

En la inauguración se presentó la obra musical de Miguel Fernández … “Y de como la polifonía se convierte en monodia …”

En esta exposición hemos participado 16 artistas.  Dos de mis piezas están presente y quieren ser un homenaje a los dos artistas desaparecidos. Ojizarca y Cuellierguido, son dos ensamblajes construidos con objetos reciclados y esmaltados al fuego en técnicas mixtas.

El pasado año 2020 fue un año muy complicado para todos, por primera vez hemos tenido conciencia de que un enemigo invisible hacia tambalearse, no solo nuestras vidas sino también nuestra forma de relacionarnos con el medio ambiente.

 Fue en medio del caos y el desconcierto cuando un grupo de artistas convocados por Drap Art , el Festival Internacional de Arte  Sostenible de Catalunya , efectuamos  una reflexión sobre todo aquello que a nuestro juicio es imprescindible cambiar para mejorar  nuestra vida en el planeta que nos acoge y nos  sostenible.

 La preocupante situación de la pandemia, la crisis climática, la contaminación de los mares y océanos, los efectos desastrosos de los plásticos de un solo uso, el drama de la inmigración clandestina, reducir la generación de residuos, o proponer soluciones para un mundo más justo y sostenible para las próximas generaciones … son algunos de los temas propuestos.

El resultado de la convocatoria se materializo en  una serie de trabajos que bajo el lema “artistas confinados “ fueron expuestos, primero de forma virtual , y más tarde, cuando las condiciones sanitarias lo hicieron posible de manera presencial .

 Fue entre  los días 11 de diciembre del 2020 y el 5 de enero de 2012  y en distintos espacios del barrio Gótico de Barcelona como El Borsí, Villa del Arte Galleries,  el Reial Cercle Artístic de Barcelona , Artesanía Catalunya y la Sala Perill    se desarrolló esta nueva edición de Drap Art . 

Nereo y Nuptunio son las piezas que han estado presentes en la sala Perill del carrer Avinyo de Barcelona dentro de la convocatoria «Artistes confinats «

Se trata de dos ensamblajes realizados con elementos reciclados y esmaltados al fuego sobre cobre.

Nereo y Neptunio son dos seres que vienen del pasado, nacidos de la imaginación y fruto de una época en que todos los seres formaban un todo indivisible junto a la naturaleza.

En este contexto han nacido estas creaturas marinas que ya no navegan como antaño en un mar limpio, libre y salvaje, . Ahora lo hacen en un moderno piélago invadido por toneladas de residuos plásticos generados por una forma de vida que no respeta los frágiles equilibrios de nuestros ecosistemas.

Desde aquí me reconocimiento a los distintos espacios y entidades y a Tanja Grass presidenta de Drap Art  por el coraje y valentía de organizar el festival de este año de forma presencial a pesar de las limitaciones impuestas por la actual situación .

Las fotografías son de Consuelo Bautista y Rafael Arroyo. 

Entre los días 19 –20 y 21 de diciembre nueva edición de DRAP-ART´08 en Barcelona centrado en estimular el reciclaje para un mundo mas sostenible e impulsar los movimientos artísticos que utilizan “objects trouvés” como lenguaje de critica social.

Además de intervenciones en espacio público, talleres de creación en directo y espectáculos audiovisuales contara con una exposición colectiva de reciclaje artístico en donde podrán verse un conjunto de mis piezas escultóricas en donde integro, en una suerte de mestizaje, junto al esmalte al fuego, una serie de objetos desechados tan diversos como mangos de antiguos cubiertos de mesa, armazones de gafas, trozos de hueso…

CCCB
Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona
Montalegre,5 – 08001 Barcelona – 19, 20, 21 de diciembre 2008