Entre los días 23 y el 26 de septiembre se han desarrollado las jornadas del congreso internacional del arte del esmalte al fuego sobre metales en la localidad italiana de Ponte San Pietro  en Bérgamo . 

Ha sido una magnífica oportunidad para el encuentro con profesionales, artistas, docentes y asociaciones de diversos países.  

 Las distintas ponencias se han podido seguir tanto en forma presencial como virtualmente mediante el canal de YouTube del CKI Italia, todas han sido de gran interés, enriquecedoras y testimonian la vitalidad, diversidad y vigencia del arte del esmalte al fuego en la actualidad, un arte que como indica el lema del congreso tiene un pasado milenario. 

La doctora López Ribalta presento una interesante ponencia sobre la presencia del esmalte en catalunya  a través de la historia hasta la actualidad. 

Imposible citar a todos los que con su esfuerzo han hecho posible esta exposición congreso internacional , solo destacar a Chiara Maggioni, profesora universitaria en Milán – Anna Bini, profesora en Zecca du Roma – Gillie Byrom, miniaturista inglesa – Nuria L. Ribalta, profesora en Barcelona, Jing Sun, estudiante en Barcelona – Lise Rathonie, presidenta del SPEF – Oleksii Koval artista innovador – Agneszka Lipp, sin fines de lucro Paris Atelier , Luigi Barato artista Italiano …

Dos de mis piezas de la serie » Avecillas » están presentes en la exposición: Avecilla Albar y Avecilla Pintoja , son dos pequeños ensamblajes que incorporan a su construcción objetos reutilizados junto al esmalte sobre metal en técnicas mixtas.

Especial mención y reconocimiento merece el CKI Italia y al equipo organizador y muy especialmente al esfuerzo y entusiasmo de Attilio Compagnoni  alma máter del Museo “  ARTCHIVO dello Smalto  “ que reúne una impresionante colección de piezas en donde el esmalte es el protagonista indiscutible, tanto en su vertiente artística como artesanal ¡Enhorabuena!  

El Museo ARCHIVIO,   se encuentra en la localidad de Ponte Sant Pietro , Piazza Libertá 9/ 12 ( BG)    la exposición puede visitarse hasta el 7 de octubre  

L´univers d´Henri Chéron ( 1921- 2011 ) 

Moulins de Quatre , Solignac 

10 Juni – 3 Sept, 2022 

Una de las magnificas exposiciones que tuvimos la oportunidad de contemplar dentro del evento IMPERTINENTE ha sido la dedicada de Henri Chéron.  

Henri Chéron ( 1921- 2011 ) Aparece como una de las figuras más originales y desenfadadas del panorama artístico Limosín del esmalte de los años 1950 al 1990.  

El se calificaba como OVNI : Obrero Veraz No Identificado. Se sitúa al margen de los caminos ya trillados y fuera  de controversias , en ocasiones autodidacta.  

Henri Chéron fue capaz de crear un mundo de objetos oníricos, absolutamente  sarcásticos y desenfadados y finalmente logró alcanzar su ideal: llegar a una gran audiencia con una obra que desprende un fino sentido humorístico.  

Equipado con un lenguaje cultural diferenciado , su obra consigue  establecer una cierta complicidad con el espectador. 

Una exposición que reúnen  más de 60 obras de colecciones privadas .

El texto es un resumen y traducción libre del catálogo » Impertinente » Attention OVNI – L´univer d´Henri Chéron ( 1922-2010 )

MOULIN DE QUATRE – SOLIGNAC

Le Grand Atelier  Pavillon di Verdurier , Limoges

10 junio- 3 de septiembre 2022 

Reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de Francia, el arte del esmalte es, en Limoges, uno de los pilares históricos de las artes del fuego junto a la porcelana y el vitall.

Después de 30 años de la ultima edición de la Bienal Internacional -l´art de l´émail de Limoges , le Syndicat Professionnel des Émalleurs Français ( SPEF) deseaba volver a organizar un evento abierto y estimulante para la profesión artística .

Son muchas las exposiciones ,tanto en Limoges como en poblaciones próximas , que acoge el evento Impertinente . Entre ellas en El Pavillon di Verdurier , un edificio emblemático de la arquitectura Art déco, y lugar céntrico de Limoges, acoge por invitación del Sindicato Profesional Esmaltadores Franceses, la exposición Le Grand Atelier , en la que participan más de 60 esmaltadores de toda Francia y del extranjero. 

La organización ha optado por realizar una selección ecléctica de las obrar expuestas, con el fin de mostrar  al público  las diversas tendencias actuales tanto artísticas como artesanales, del esmaltado sobre metal. 

En este sentido, esta exposición ofrece un interesante diálogo entre diferentes universos, el  arte, la artesanía o el diseño. Los estilos y tendencias tanto clásicas como modernas dialogan  y se interrogan  armónicamente . 

Son Imprescindibles para una mejor comprensión de este singular arte del fuego, los talleres de demostración e iniciación que  se ofrecen puntualmente durante todo el tiempo en que se desarrolla del evento Impertinente. 

OJIZARCA.
Un azul cristalino
Tremula
muestra sus sensibles tonalidades
levitando
en lo mas adentro de su alma.

ROBOSO.
Sueños rasurados
al compás de un adagio
una brocha que danza
un amarillo violeta que canta.

CUELLITUERTO.
El tenedor de plata emerge
cuello soñador
una bombilla iluminada.

HOCICADO.
Erecto
mirando al espacio
un personaje esmaltador
medita
para abrir su alma.

RABADO.
Una sinfonía de esmaltes
irrumpen en un ser curioso
ulls pallonados
entre la boira levitan.

CUELLIERGUIDO.
Ojos enormes
miran inquietos
cuello alzado
olimpo ígneo.

El texto esta elaborado a partir del programa de mano » IMPERTINENTE »

Los poemas que acompañan las imágenes son originales del poeta JOSEBA AYENSA

LE GRANDE ATELIER puede visitarse en le Pavillon du Verdurier, en Limoges hasta el 3 de septiembre de 2022

Son los pequeños detalles, los gestos aparentemente intrascendentes los que nos hablan de la calidad de un ser humano. 

Y de los momentos que tuve la suerte de compartir con el maestro Andreu Vilasis  no son las exposiciones, las conferencias o los viajes los más significativos para mí.  El momento que recordare siempre y que ha quedado grabado en mi memoria sucedió hace muchos años. Fue en la Antigua Escola de Llotja de la calle Ciutat de Balaguer de Barcelona , donde yo completaba mi formación.

Al entrar una tarde en el aula pude observar cómo Andreu , mostraba a una alumna de primer curso, con infinito cuidado y paciencia, como debía de aplicar correctamente una capa de esmalte sobre una placa de cobre . Explicaba la forma correcta de coger el pincel, como aplicar una primera capa de fundente , su grosor, el equilibrio necesario entre agua y esmalte … 

Yo pensé en ese momento en la infinidad de ocasiones que, con toda seguridad, habría repetido la misma explicación a docenas de alumnos, una y otra vez, hasta la saciedad. Y sin embargo lo que trasmitía en ese instante no era la repetición de un acto rutinario y mecánico carente de alma.  

Era una imagen llena de dignidad, como la de un antiguo sacerdote oficiando un rito ancestral, que no por repetido ha perdido su carácter sacro. Siempre nuevo, actualizando una antigua tradición de la que somos herederos y custodios, aquellos que nos dedicamos a esta forma de expresión artística. 

Sirvan estas líneas como homenaje al artista, al maestro y al amigo que siempre permanecerá vivo en mi recuerdo. 

Exposició «TRAJECTÒRIA», retrospectiva d’ Andreu Vilasís. Fins el 18 de juny de 2022.

MECS

MUSEU MUNICIPAL DE LÉSMALT CONTEMPORANI DE SALOU

De dilluns a dissabtes de 18 a 21 h – Diumenges i festius , tancat

C/ Arquebisbe Pere Cardona s/n – 43840 Salou ( Tarragona )

Sitges ReciclArt 2021, el festival de reciclaje y arte responsable en donde pueden verse dos de mis obras. NEREO Y NEPTUNIO ensamblajes construidos con materiales reutilizados.  

 La muestra para la que han sido seleccionados 18 artistas permite ver una selección de esculturas, pinturas y collage elaborados por creadores de Sitges, del resto de Catalunya y otros países como Estados Unidos, Canadá, Colombia, Argentina y Francia.  

 El certamen busca fomentar el reciclaje y promover un cambio de hábitos para un planeta más sostenible y un consumo responsable. En total, se pueden contemplar 33 obras en la exposición colectiva, que tratan temas como el cambio climático, la contaminación de los mares y el reciclaje.  

El Festival Sitges Reciclart está organizado por el Ayuntamiento de Sitges y Drap-Art, con el apoyo de la Diputación de Barcelona y Centros de Estudios del Mar (CEM). 

Del 26 de noviembre al 19 de diciembre, 2021 

Can Falç de Mar – Passeig de la Ribera, 12 (Sitges) 

Del 26 de noviembre al 19 de diciembre, 2021 -Can Falç de Mar – Passeig de la Ribera, 12 (Sitges) 

Es el título de la exposición que puede verse en el Centro Cultural Antiguo Instituto de Gijón del 2 al 26 de Septiembre de 2021 .

La exposición está organizada por la asociación cultural GESTO en homenaje a Anah Dime y Fernando Diaz dos artistas recientemente desaparecidos.

A Fernando lo conocía desde mi primera juventud cuando coincidimos en la Agrupación Artística Gijonesa. Allí compartimos horas de dibujo y conversación bajo la atenta mirada de Antonio Mendibil, Fernando evoluciono hacia un mundo de abstracción lirica en donde se adivinan   personajes a veces desgarrados en otras ocasiones llenos de inquietante ternura.

Anah Dime  se definía a sí misma como plural y eclíptica . La conocí en la última etapa cuando desarrollaba su actividad en torno a la papiroflexia. Trabajando en ocasiones con papeles reciclados. Creaba formas volumétricas que daban vida a frágiles estructuras, como las 500 mariposas, instalación efímera, que el pasado año un grupo de amigos colocamos en las escaleras del rock de Cimadevilla. Cuando Anah se encontraba ya gravemente enferma.

En la inauguración se presentó la obra musical de Miguel Fernández … “Y de como la polifonía se convierte en monodia …”

En esta exposición hemos participado 16 artistas.  Dos de mis piezas están presente y quieren ser un homenaje a los dos artistas desaparecidos. Ojizarca y Cuellierguido, son dos ensamblajes construidos con objetos reciclados y esmaltados al fuego en técnicas mixtas.

El pasado año 2020 fue un año muy complicado para todos, por primera vez hemos tenido conciencia de que un enemigo invisible hacia tambalearse, no solo nuestras vidas sino también nuestra forma de relacionarnos con el medio ambiente.

 Fue en medio del caos y el desconcierto cuando un grupo de artistas convocados por Drap Art , el Festival Internacional de Arte  Sostenible de Catalunya , efectuamos  una reflexión sobre todo aquello que a nuestro juicio es imprescindible cambiar para mejorar  nuestra vida en el planeta que nos acoge y nos  sostenible.

 La preocupante situación de la pandemia, la crisis climática, la contaminación de los mares y océanos, los efectos desastrosos de los plásticos de un solo uso, el drama de la inmigración clandestina, reducir la generación de residuos, o proponer soluciones para un mundo más justo y sostenible para las próximas generaciones … son algunos de los temas propuestos.

El resultado de la convocatoria se materializo en  una serie de trabajos que bajo el lema “artistas confinados “ fueron expuestos, primero de forma virtual , y más tarde, cuando las condiciones sanitarias lo hicieron posible de manera presencial .

 Fue entre  los días 11 de diciembre del 2020 y el 5 de enero de 2012  y en distintos espacios del barrio Gótico de Barcelona como El Borsí, Villa del Arte Galleries,  el Reial Cercle Artístic de Barcelona , Artesanía Catalunya y la Sala Perill    se desarrolló esta nueva edición de Drap Art . 

Nereo y Nuptunio son las piezas que han estado presentes en la sala Perill del carrer Avinyo de Barcelona dentro de la convocatoria «Artistes confinats «

Se trata de dos ensamblajes realizados con elementos reciclados y esmaltados al fuego sobre cobre.

Nereo y Neptunio son dos seres que vienen del pasado, nacidos de la imaginación y fruto de una época en que todos los seres formaban un todo indivisible junto a la naturaleza.

En este contexto han nacido estas creaturas marinas que ya no navegan como antaño en un mar limpio, libre y salvaje, . Ahora lo hacen en un moderno piélago invadido por toneladas de residuos plásticos generados por una forma de vida que no respeta los frágiles equilibrios de nuestros ecosistemas.

Desde aquí me reconocimiento a los distintos espacios y entidades y a Tanja Grass presidenta de Drap Art  por el coraje y valentía de organizar el festival de este año de forma presencial a pesar de las limitaciones impuestas por la actual situación .

Las fotografías son de Consuelo Bautista y Rafael Arroyo. 

Etimológicamente  la palabra, de origen griego,  caleidoscopio significa observar una imagen  bella.
Y esto es lo que puede observar quien se acerque a esta exposición que se puede visitar  hasta el próximo día 3 de Agosto en la sala del BBVA  de  Oviedo, imágenes bellas.

Empezando por  las monocromas  composiciones surcadas  de poéticas geometrías  del maestro Alejandro Mieres ,  los ensamblajes construidos con objetos reciclados a los que se une la suntuosidad y brillantez  del esmalte al fuego de Rafael Arroyo o los poderosos desnudos cargados de erotismo de Lourdes Mieres,  pasando por los policromados  collages tridimensionales  de Nani Kulansky , el canto a la naturaleza de las composición de Ramón Fernández  para terminar con los serenos y equilibrados paisajes evocadores  de misticismo oriental de Federico Mieres .

Esta exposición colectiva está  organizada por el colectivo de artistas visuales “ Caleidoscopio “ y  puede visitarse en la sala  de exposiciones del BBVA,  calle San Francisco, 4, 33003 Oviedo, Principado de Asturias , entre el 13 de Julio y el 2 de agosto de 2019.

Lunes a sábado de 18 a 21 horas, domingos de 12 a 14 horas 

El pasado  seis de octubre tuvo lugar la inauguración de un  nuevo museo dedicado al arte del esmalte en Ponte San Pietro, Bergamo. Con tal ocasión se ha celebrado  la exposición anual del C.K.I Italia , en la que participo con tres de mis piezas.

Esta exposición es a la vez  un homenaje a Mario Maré  1921-1993)  ilustre artista, escritor, además de un precursor del esmalte en  el siglo pasado en Italia.
La nueva sede expositiva del C.K.I. Italia se situa en la Piazza de la Liberta en Ponte San Pietro, Bérgamo, este lugar será la sede del nuevo “Museo dello Smalto” que llevara el nombre de “Archivio” y tiene el propósito de ser la sede operativa del  C.K.I Italia

Se ubicará  en un edificio histórico en el cual,  en el piso superior se expondrá una colección permanente de esmaltes artísticos antiguos y modernos con más de un centenar de obras.
En la planta baja del edificio habrá un área para exposiciones temporales y un espacio dedicado a actividades didácticas  y taller para seminarios y simposios. 
A esto se añadirá las obras donadas por nuestra fundadora Gertrud Rittmann Fischer con el propósito de enriquecer el museo italiano con numerosas obras de prestigio internacional provenientes de su colección.

Nuevo “ Museo dello Smalto” 

Alejandro Mieres

Vio luz en el temblor de la tormenta; luz quebrándose en las arterias del relámpago. Vio la mansedumbre de los cereales, vio la rasante de los vencejos. Era la infancia. Vino a Gijón, vino de Astudillo . Trajo un ramo de sueños. Fue un día al mar y lo pensó inocente y pacifico. El mar abrió los abismos del vértigo y Alejandro rehusó el abismo: levanto la belleza de la geometría profunda. Dibujo la serenidad de la tierra, dibujo el polígono de la noche, alzó el rojo de sus límites, obró la salvación azul de los rectángulos.
Y se adentro en la fraternidad histórica. Salud, Alejandro. Te espero en el Alto de la Madera. Llévame a un rectángulo. Llévame un mendrugo. Un sagrado mendrugo de fraternidad. Acuérdate.

 El texto es de  Antonio Gamoneda , Premio Cervantes 2006 y acompaña al catalogo de esta nueva exposición homenaje  que se celebra  en  la FUNDACIÓN DÍAZ-CANEJA de Palencia tierra de origen de Alejandro.

En la planta primera, está ubicada la obra del pintor palentino . La muestra la componen  10 pinturas al óleo, de diferentes años, todas ellas abstractas. Junto con  50 dibujos figurativos, realizados entre los años 1948 y 1952 en diversas técnicas,  se trata de obra nunca expuesta anteriormente, son  apuntes del natural y bocetos realizados con técnicas diversas: lápiz grafito, bolígrafo, tinta china…
En la planta baja está ubicada la obra de siete  artistas visuales pertenecientes a la asociación de Artistas Extremofilos que en algún momento  de su trayectoria han tenido relación con  Alejandro Mieres, antiguos alumnos , amigos, compañeros e  hijos que   le acompañan y homenajean  en esta muestra. Los artistas son   Cecilio F. Testón, Federico Mieres, José Paredes, Lourdes Mieres, Nani Kulansky, Rafael Arroyo Villemur y Ramón Fernández.

En la inauguración se rindió también  un pequeño homenaje al recientemente fallecido  Cecilio Testón , integrante del grupo de artistas Extremófilos .

 La muestra  permanecerá abierta desde el 24 de Noviembre al 7 de Enero de 2018  de martes a viernes de 18´00 a 21´30 los sábados de 12´00 a 14´00 y de 19´00 a 21´30, domingos de 12´00 a 14´00 (lunes cerrado).

Fundación Díaz Caneja .  Calle Lope de Vega, 2 Palencia

fundacion@diaz-caneja.org , teléfono: 979747392.